It’s Showtime – S07:E26 – Karetus

A Tradição dos Karetus e a Nova Música Portuguesa | Its Showtime S07E26

Bem-vindos à plataforma da Multicultural TV in Canada, o espaço central onde a herança, a arte e as narrativas da comunidade lusófona se encontram e ganham uma nova dimensão digital. No mais recente, marcante e profundamente inspirador episódio do programa It’s Showtime, tivemos a honra absoluta de receber nos nossos estúdios uma das maiores forças criativas da música nacional contemporânea: a dupla Karetus. Constituído pelos visionários produtores, compositores e DJ Carlos Silva e André Reis, o projeto celebra 16 anos de uma existência artística ímpar, pautada por um compromisso inabalável de resgatar o folclore e a tradição oral de Portugal, vestindo-os com as roupagens mais modernas e arrojadas da música eletrónica global. Este ensaio alargado e detalhado oferece uma imersão completa na entrevista concedida à Camões TV, analisando minuciosamente o papel fulcral dos Karetus na reinvenção da nossa identidade cultural.

O Triunfo dos Karetus nos IPMA Awards e a Celebração Coletiva

A narrativa deste episódio memorável de It’s Showtime teve como ponto de partida um momento de enorme orgulho e consagração internacional para a cultura de expressão portuguesa: a recente vitória dos Karetus nos prestigiados IPMA Awards (International Portuguese Music Awards), realizados nos Estados Unidos da América. A dupla arrecadou o troféu na disputada categoria de World Music com o aclamado e emocionante tema “Moleirinha”. No entanto, longe de assumirem uma postura individualista ou centrada no ego do sucesso comercial, Carlos e André fizeram questão de sublinhar, com uma humildade que lhes é muito característica, que este galardão representa o triunfo de uma vasta, unida e riquíssima família artística de cariz tradicional.

O tema galardoado não é apenas uma produção eletrónica isolada; é uma complexa teia de afetos e patrimónios que cruza diferentes realidades de Portugal. A faixa conta com a voz inconfundível, intemporal e profundamente telúrica da mítica Isabel Silvestre, o génio instrumental e a sensibilidade do mestre Júlio Pereira, as rimas e a visão contemporânea de CanoSapiens, e a pureza polifónica interpretada pelo Grupo de Cantares de Manhouce. Para os Karetus, este prémio internacional serve como uma validação inequívoca de que o folclore do nosso país, quando trabalhado com respeito, minúcia e contemporaneidade, possui uma força estética universal, perfeitamente capaz de emocionar júris e plateias localizadas a milhares de quilómetros das nossas fronteiras, tocando o coração tanto da diáspora luso-canadiana como de ouvintes sem qualquer ligação direta a Portugal.

O Conceito “Cheio de Sabor” e a Cozinha de Estúdio dos Karetus

Ao longo da última década e meia, os Karetus têm sido os principais embaixadores de um conceito artístico muito próprio que serve de espinha dorsal a todo o seu catálogo: a criação de música “cheia de sabor”. Esta expressão, que nasceu de forma espontânea nos primeiros anos do projeto, descreve a busca constante por uma sonoridade rica, densa e que deixe uma marca duradoura na memória de quem a escuta. Questionados em estúdio sobre qual seria o prato rei da gastronomia portuguesa que melhor conseguiria espelhar esta riqueza de texturas e influências, a dupla não hesitou um único segundo e apontou o emblemático Cozido à Portuguesa.

Esta analogia culinária é perfeita para decifrar o complexo método de produção que os Karetus aplicam dentro do seu laboratório criativo. Tal como o prato tradicional exige uma seleção rigorosa dos melhores ingredientes da terra — combinando a força dos enchidos regionais, a textura das carnes e a simplicidade dos legumes, apurados lentamente num caldo comum —, as faixas musicais assinadas pelos Karetus são o resultado de uma cozedura lenta de géneros aparentemente opostos. Nas pistas dos Karetus, o peso do afrobeat moderno e as linhas rítmicas do hip-hop urbano cruzam-se de forma surpreendente com os adufes, os bombos e os cantares à capela do interior de Portugal, resultando numa iguaria sonora única, consensual e que preserva de forma intacta a essência da terra portuguesa.

A Fraternidade de Infância como Alicerce Inquebrável da Dupla

Por trás do sucesso dos palcos e das produções eletrónicas complexas, este episódio de It’s Showtime permitiu ao grande público conhecer a dimensão humana, íntima e sincera que sustenta os Karetus há tantos anos. Carlos Silva e André Reis não se juntaram por imperativos da indústria discográfica ou por mero acaso comercial. A ligação entre ambos remonta à infância e desenvolveu-se muito antes de sequer sonharem com as mesas de mistura ou com o nome Karetus. Carlos era colega de escola e amigo próximo do irmão mais velho de André, o que acabou por aproximar os dois criativos numa altura em que Carlos tinha cerca de 12 anos e André apenas 9 ou 10 anos.

Esta vivência partilhada desde a meninice é, segundo os próprios, o grande segredo para a longevidade e harmonia da dupla. Os Karetus explicam que as longas e desgastantes digressões, as pressões do mercado e as inevitáveis divergências artísticas são geridas com uma enorme leveza porque, na sua essência, o projeto é tratado como uma extensão direta das brincadeiras e dos vídeos que faziam quando eram crianças. Em estúdio, o ambiente criativo dos Karetus mantém uma pureza invulgar: quando um dos membros avança com uma ideia aparentemente absurda ou “maluca”, o outro não a descarta; pelo contrário, responde com uma proposta ainda mais audaz e provocadora, mantendo um ciclo de constante desafio mútuo que alimenta a inovação do projeto.

O Encontro Épico com Vitorino e o Mistério Técnico de “Laurinda”

Um dos momentos mais fascinantes da entrevista e que certamente prenderá a atenção dos espetadores de It’s Showtime diz respeito à análise detalhada do tema “Laurinda”, uma das peças centrais do aclamado álbum Modas da autoria dos Karetus. Esta faixa promove um encontro histórico e profundamente comovente com o icónico cantautor alentejano Vitorino. Carlos e André partilharam com enorme entusiasmo os segredos técnicos e o misticismo artístico envolvidos na criação desta obra, descrevendo Vitorino como, sem margem para dúvidas, “o artista mais jovem e com mais vitalidade” que alguma vez entrou no estúdio dos Karetus, tal foi a sua abertura mental face às batidas eletrónicas apresentadas.

A verdadeira obra de arte desta produção dos Karetus reside numa proeza tecnológica invulgar e de enorme sensibilidade: a concretização de um dueto de Vitorino consigo próprio, que une duas eras distintas da música portuguesa. Os Karetus recuperaram meticulosamente as pistas isoladas da voz original de Vitorino gravadas no ano de 1981 e, através de um trabalho minucioso de engenharia de som, cruzaram-nas e harmonizaram-nas com a voz atual do cantor, gravada nos estúdios da dupla há cerca de dois anos. Esta fusão transgeracional simboliza na perfeição o manifesto artístico dos Karetus, demonstrando que o passado não deve ser esquecido ou guardado numa gaveta de museu, mas sim revitalizado com energia e respeito para que possa ser descoberto e celebrado pelas novas gerações.

O Processo de Absorção Cultural com a Velha Guarda

A postura dos Karetus perante os grandes nomes da música tradicional de Portugal é pautada por um respeito e uma reverência que comovem. Lendas vivas como Vitorino ou Isabel Silvestre (que conta com uns impressionantes 85 anos de vida e uma energia contagiante) são encarados por Carlos e André não apenas como colaboradores de estúdio, mas como autênticos mentores e professores de vida. Os Karetus assumem com orgulho o desejo de “absorver ao máximo” cada ensinamento, cada conselho e cada história partilhada por estas personalidades históricas durante as sessões de gravação, encarando cada minuto ao lado deles como uma lição inestimável de integridade artística.

A Energia Sagrada das Máscaras de Podence e Lazarim nos Palcos Mundiais

Além da óbvia riqueza e complexidade sonora, os Karetus construíram ao longo dos anos uma das identidades visuais mais marcantes, magnéticas e instantaneamente reconhecíveis de todo o panorama artístico lusófono, fortemente alicerçada nas tradicionais máscaras do Entrudo português. Profundamente influenciados pelas ricas tradições culturais e carnavalescas de Trás-os-Montes e da Beira Alta, especificamente as vilas de Podence e Lazarim, os músicos revelaram que a escolha deste conceito estético foi um processo de maturação orgânico e que acabou por receber a validação oficial e o batismo das próprias comunidades rurais durantes as suas passagens por essas aldeias históricas.

Em It’s Showtime, os Karetus confessaram que o ato de colocar as máscaras antes de subir ao palco transcende o mero entretenimento ou o uso de um adereço cénico comum; transforma-se num verdadeiro ritual sagrado, capaz de libertar uma força telúrica e uma energia primitiva que transforma por completo a postura dos músicos e incendeia a plateia de forma imediata. Este fenómeno atinge o seu expoente máximo durante as digressões internacionais dos Karetus. Ao apresentarem-se perante públicos estrangeiros em vários continentes que não compreendem uma única palavra do idioma português, os Karetus testemunham uma reação de absoluto fascínio e comunhão, provando que o conceito antropológico da máscara e a força ancestral do ritmo são linguagens universais que tocam as fibras mais profundas da humanidade.

O Futuro dos Karetus: A Infinidade do Álbum Modas e o Hino Multicultural

A reta final da grande entrevista concedida pela dupla serviu para lançar um olhar ambicioso sobre os próximos passos e projetos dos Karetus. Com o estrondoso sucesso do álbum Modas, que viu já editados sete dos dez temas previstos, os artistas garantem que o ritmo de trabalho não vai abrandar e confirmaram em exclusivo a preparação do segundo volume deste grande projeto discográfico para o próximo ano. Os Karetus partilham a visão de que o património folclórico e poético de Portugal é uma fonte inesgotável, um território infinito de melodias e cantares tradicionais que merecem continuar a ser explorados, protegidos e apresentados ao mundo moderno.

Uma das revelações mais entusiasmantes e exclusivas feitas nos estúdios da Camões TV prende-se com os detalhes da produção de uma faixa monumental que a dupla está a desenhar como hino de apoio à Seleção Nacional de futebol para os próximos desafios internacionais. Os Karetus aceitaram o enorme desafio de juntar, numa única e poderosa produção eletrónica de estádio, as vozes ancestrais do Cante Alentejano, a envolvência do Canto de Pias, a herança instrumental e a identidade dos Galandum Galundaina e a voz emotiva da fadista Joana Amendoeira. Esta junção inédita consegue unir cultural e musicalmente o Norte, o Centro e o Sul de Portugal numa mensagem de profunda união nacional e força coletiva que promete emocionar o país e a nossa vasta comunidade na diáspora.

Não perca a oportunidade única de testemunhar este verdadeiro tributo à nossa cultura, à nossa história e à inovação artística nacional. Convidamos calorosamente todos os nossos espetadores e leitores a assistirem ao episódio completo, sem cortes e repleto de momentos inesquecíveis desta grande entrevista exclusiva dos Karetus na nossa plataforma oficial de streaming CamoesTV+. Descarregue já as nossas aplicações oficiais disponíveis para dispositivos iOS e Android e tenha o privilégio de aceder a este e a muitos outros conteúdos premium inteiramente dedicados ao que de melhor e mais autêntico se produz na cultura lusófona global!

 

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The Tradition of Karetus and the New Portuguese Music | Its Showtime S07E26

Welcome to the premium digital content hub of Multicultural TV in Canada, the central space where the profound heritage, artistic brilliance, and unique narratives of the global Lusophone community converge. In the latest, highly celebrated, and deeply inspiring episode of our flagship television program It’s Showtime, we had the absolute privilege of hosting one of the most vital and visionary creative forces in contemporary European music: the incomparable duo Karetus. Comprised of master producers, multi-instrumentalists, and electronic music pioneers Carlos Silva and André Reis, the project celebrates 16 years of an outstanding artistic career. Their path has been defined by an unshakeable, lifelong commitment to rescue the oral traditions and deep-rooted folklore of Portugal, wrapping them in the cutting-edge, bass-heavy sounds of modern electronic club music. This extensive, long-form analytical essay offers a comprehensive breakdown of their exclusive interview with Camões TV, exploring the monumental cultural role that Karetus plays in revitalizing Portuguese identity for a global audience.

The Triumph of Karetus at the IPMA Awards and the Power of Collective Art

The conversational narrative of this memorable episode of It’s Showtime opened with a powerful moment of celebration and massive international prestige for Portuguese culture: the recent international victory of Karetus at the renowned IPMA Awards (International Portuguese Music Awards), held annually in the United States. The dynamic duo claimed the coveted trophy in the highly competitive World Music category with their widely praised, emotionally charged single “Moleirinha”. However, rather than adopting a self-centered approach or focusing solely on the commercial vanity of international success, Carlos and André made a point to emphasize, with a genuine humility that defines their artistic journey, that this global recognition belongs to a massive, beautifully unified family of traditional musicians.

The award-winning track is not just an isolated electronic production; it is a complex, deeply sentimental masterpiece that bridges different historical eras and regional heritages of Portugal. The production features the unmistakable, ageless, and deeply soulful voice of the legendary Isabel Silvestre, the masterful string arrangements and acoustic sensitivity of the iconic Júlio Pereira, the sharp contemporary bars of hip-hop artist CanoSapiens, and the haunting polyphonic choral performance of the Grupo de Cantares de Manhouce. For Karetus, this major international award serves as definitive validation that the country’s ancient folklore, when handled with meticulous respect and electronic innovation, possesses an innate aesthetic power that effortlessly shatters linguistic and geographical barriers. It speaks to the hearts of the large Portuguese-Canadian diaspora in Toronto and world music listeners globally, proving that ancestral heritage remains beautifully alive and constantly evolving.

The “Full of Flavor” Paradigm and the Studio as a Gastronomic Kitchen

For more than a decade and a half, Karetus has consistently stood by an explicit, highly unique artistic philosophy that serves as the creative backbone for their entire discography: the production of music that is entirely “full of flavor.” This descriptive catchphrase, which emerged organically during the early formation of the project, illustrates their endless search for a sonic experience that is rich, layered, and deeply satisfying. When asked directly in the It’s Showtime studio which specific dish from Portugal’s vast culinary history would best capture the essence of the Karetus experience, the artists immediately highlighted the traditional Cozido à Portuguesa.

This clever culinary metaphor is incredibly useful for decoding the intensive production techniques that Karetus applies inside their state-of-the-art laboratory. Just as the iconic national stew requires a careful selection of the finest ingredients of the land — slowly simmering rich cured sausages, premium meats, and local vegetables into a unified, robust broth — the musical compositions signed by Karetus are the product of a slow-cooked fusion of seemingly opposite musical genres. In the world-class tracks of Karetus, the deep sub-bass of modern afrobeat and the rhythmic grid of urban hip-hop intersect with traditional frame drums, rural chants, and historic acoustic instruments, resulting in a cohesive musical menu that is accessible to youth culture on modern dance floors while remaining deeply comforting to older generations who miss the raw folk sounds of home.

Childhood Brotherhood as the Unbreakable Foundation of the Duo

Beyond the bright lights of international festival stages and the technical complexities of electronic music arrangement, this detailed feature on It’s Showtime allowed the audience to connect with the raw human dimension that has sustained Karetus across multiple decades. Carlos Silva and André Reis were not thrown together by an opportunistic record label or an artificial marketing formula. Their personal connection dates back to early childhood, long before they ever dreamed of digital audio workstations or the artistic moniker of Karetus. Carlos was a schoolmate and close neighborhood friend of André’s older brother, a relationship that naturally brought the two creative minds together when Carlos was just 12 years old and André was merely 9 or 10.

This shared childhood upbringing is, according to both producers, the ultimate secret behind the incredible longevity and creative harmony of the duo. The members of Karetus explain that intense global touring schedules, sudden industry pressures, and the inevitable creative disagreements are handled with complete ease because, at its core, the professional project is seen as a direct extension of the playful home videos and musical games they played as children. In the recording studio, the inner workings of Karetus retain a striking purity: when one artist moves forward with an incredibly wild or “crazy” idea, the other never dismisses it out of hand; instead, he responds with an even bolder, more provocative counter-proposal, fueling a constant cycle of creative testing that drives the brand’s endless innovation.

The Grand Cross-Generational Masterpiece “Laurinda” alongside Vitorino

A true artistic pinnacle of their recent full-length album Modas, which takes center stage in this exhaustive digital feature, is the breathtaking electronic reinterpretation of the classic traditional folk track “Laurinda,” produced in close collaboration with the legendary Portuguese singer-songwriter Vitorino. Carlos and André shared fascinating technical and emotional details regarding the creation of this piece, describing Vitorino as, without question, the most energetic and open-minded artist to ever enter the Karetus studio, completely embracing the heavy basslines and electronic textures proposed by the duo.

The true genius of this specific Karetus production lies in an exceptional technical feat that shows incredible creative sensitivity: the orchestration of a cross-generational duet of Vitorino singing directly with his younger self. Karetus meticulously recovered the original, isolated master tapes of Vitorino’s vocal tracks recorded all the way back in 1981, and through highly detailed audio engineering, seamlessly combined and harmonized them with newly tracked vocals recorded by the artist in the duo’s studio just a couple of years ago. This magnificent sonic bridge perfectly embodies the core artistic manifesto of Karetus, demonstrating that cultural history should never be locked away in a dusty museum archive, but rather wrapped in a powerful new electronic landscape that invites contemporary youth cultures to celebrate the timeless beauty of ancestral melodies.

Absorbing Wisdom and Integrities from the Old Guard Masters

The members of Karetus demonstrate an endearing humility when discussing the iconic cultural masters who have blessed their musical journey. Celebrated figures such as Vitorino or the great Isabel Silvestre (who recently celebrated her 85th birthday with a vibrant, unyielding energy) are treated by Carlos and André as true life professors and mentors. Karetus explicitly takes great pride in “completely absorbing” every piece of wisdom, artistic advice, and historical life story shared by these legendary musicians during their collaborative studio sessions, viewing every single minute spent in their presence as an invaluable lesson in cultural integrity and longevity.

The Ancient Ritual of Podence and Lazarim Masks on the Modern Global Stage

In addition to their outstanding musical arrangements, Karetus has carefully built one of the most visually stunning, magnetic, and recognizable identities in the entire global music scene, deeply rooted in the traditional winter masks of the ancient Portuguese Entrudo. Heavily influenced by the rich anthropological traditions of the northern and central rural regions, specifically the historical villages of Podence and Lazarim, the musicians revealed that adopting this striking visual image was an entirely organic process that eventually received the formal blessing and official baptism of the rural communities themselves during live performances in those historic regional areas.

Speaking on It’s Showtime, Karetus confessed that putting on these sacred traditional masks before taking the stage transcends simple modern showmanship or the basic use of a typical stage prop; it transforms their live show into an authentic, deeply primitive ritual. Donning the masks releases a raw, ancestral energy that completely alters the performance style of the musicians and instantly ignites the audience with an infectious energy. This unique phenomenon reaches its peak during the global tours of Karetus. When performing in front of international crowds across various continents who do not comprehend a single word of the Portuguese language, Karetus witnesses a collective reaction of pure fascination, proving that the ancient concept of the mask and the primal force of heavy rhythm are universal human expressions that connect directly with the human soul.

The Infinite Horizon of Karetus: The Album Modas and the Multicultural Anthem

The closing segments of this detailed interview allowed the innovative duo to offer an ambitious look into the immediate future of the Karetus brand. Following the massive critical acclaim of their album Modas, which has already seen seven of its ten planned tracks released to the public, the artists guarantee that their work ethic will not slow down. They officially confirmed that the second volume of this extensive album project is already actively in development for next year. Karetus operates under the strong belief that the regional songbook and poetic traditions of Portugal represent an entirely infinite, inexhaustible well of artistic inspiration that must be continuously championed and protected for generations to come.

One of the most exciting exclusive reveals shared inside the Camões TV studios revolves around the final production stages of a monumental new track designed by the duo as a stadium-ready anthem to support the Portuguese National Football Team in upcoming world competitions. Karetus took a massive creative risk and successfully achieved the incredible feat of uniting, within a single, high-energy electronic production, the haunting choral traditions of Cante Alentejano, the regional textures of Canto de Pias, the traditional instrumental arrangements of Galandum Galundaina, and the signature, soaring fado vocals of Joana Amendoeira. This historic production physically blends the North, Center, and South of Portugal into a single, unified message of national pride and collective strength that promises to move the nation and its vast international diaspora.

Do not miss out on this spectacular opportunity to witness a true tribute to our rich culture, historical narrative, and contemporary musical innovation. We warmly invite our entire global audience to watch the full, uncut episode of this exclusive interview with Karetus on our official premium streaming platform, CamoesTV+. Make sure to download our official mobile applications available now for both iOS and Android devices, giving you direct access to this world-class production and a vast wealth of exclusive content entirely dedicated to showcasing the absolute finest in Lusophone culture across the globe!